如果把时刻往前推三十年，这张殷承宗与我国爱乐乐团的唱片肯定不可能出现在唱片行的CD架上，内里的「黄河协奏曲」顺便的标题还不算耸动，但是钢琴伴唱的「红灯记」可肯定过不了关，光是「天下事难不倒共產党员」这样的曲名，立刻要被警总给挡下来，甭说进口不可能，万一在海关被抓到，约谈笔录恐怕少不了。年代不同了，咱们终於可以用音乐与艺术的眼光赏识殷承宗的钢琴艺术。

刚拿到这张殷承宗与我国爱乐乐团的新唱片，双CD合辑，第一张是「黄河钢琴协奏曲」，第二张是钢琴伴唱「红灯记」，本以為这是老片新发，从头换过包装上场，不过仔细看唱片内页的说明，这才知道是2011年11月在我国人民解放军军乐厅的全新录音，作為殷承宗在2012年「我国作品集」的成绩单。

 谈起「黄河协奏曲」，原曲是1939年洗星海写作之「黄河大合唱」，1969年由殷承宗、储望华、盛礼洪、刘庄改编為钢琴协奏曲，次年1970由李德伦指挥中心乐团与殷承宗首演。相隔四十餘年，殷承宗再度录製「黄河协奏曲」，时空布景大不相同。1970年代的我国歷经文革洗礼，文明当年是為政治服务的东西，到了2011年，中心经歷三十年的改革开放，文明现已独立走自己的路，但「黄河协奏曲」裡面藏著「东方红」，却已是既成的现实，在政治与文明之间，从头詮释的「黄河协奏曲」，好像脱去了悲愤图强，却多了一分泱泱大国的自傲。如果您喜爱柴可夫斯基，也喜爱他的「第一号钢琴协奏曲」，回头来听听「黄河协奏曲」，您不难发现早年我国作曲家遭到俄罗斯影响有多深远，不仅是调性曲式，更重要的是交融当地传统音乐的影子，赋予「黄河协奏曲」歷久弥新的特质。这不仅是一首我国人改编的钢琴协奏曲，更在音乐中纪录了民族的情感。

双CD的第二张唱片录入「红灯记」，唱片文字写著钢琴伴唱，却是让大师殷承宗做了陪客，其实人声与钢琴位置应该适当，伴唱对钢琴不公平。「红灯记」第一次公演在1964年，1970较大起伏改版，尔后传唱我国，可说是最膾炙人口的「样板戏」。既称「样板」，这但是文革时期很重要的活动，思维改造都藏在这些音乐裡。看看歌词就知道，孩子纯真地开唱「都有一颗红亮的心」，到关栋天唱「什麼事都难不倒共產党员」，这些曲子很「样板」，早年唱起来可真是「雄赳赳、雄赳赳」，相隔四十年，不知道今世我国人听这些曲子起来感觉怎么？我在台湾长大，小时候唱的也是国旗歌、总统蒋公留念歌，长大了这些歌曲仍是了解，但现代人却Kuso起来，竞相改编成各种博君一灿的新词，现在在台湾应当不会有正经八百的「爱国歌曲」音乐会了吧？大陆呢？不知道，但达人艺典这张「红灯记」却是录得精彩。

放下歌词的样板与政治意味，把「红灯记」当作我国今世艺术歌曲来听，还真是趣味盎然。西方人用钢琴和人声写艺术歌曲，乐器便是钢琴，「红灯记」多了些我国味，还要击节打板，这一敲一击，钢琴就没了西方味，五声音阶和京剧唱腔喉咙一扯，这我国味可就一点也没西方影响，而是朴实的我国音乐。请注意唱腔与钢琴之间的应和，轻重之间彼此照应，歌词唱什麼，说实在的，听不是很清楚，但是那钢琴与唱腔声韵合起来的神韵，可真是有意思。是的，这是不折不扣的艺术歌曲，但肯定在舒伯特和舒曼裡面，打十个灯笼也找不到这种意境，那是我国人才写得出来的古调今唱。

达人艺典是大陆新式的发烧录音品牌，本片录音天然明晰，比起一般大陆新式发烧片，本片没有许多额定的后製加料，听起来更為乾净俐落，特别「红灯记」裡面人声与钢琴之间份额分配，让主和位置各擅胜场，不彼此拉扯，出现艺术歌曲丰厚的音乐趣味。「黄河协奏曲」录得气势雄壮，低频略显厚重，但那种分量好像也体现了「黄河协奏曲」自身担负的歷史包袱，尽管我不愿意把政治和文明扯在一起，但这曲子的布景却也脱不开政治啊！