喜爱钢琴的朋友必定听过「俄罗斯学派」，从这个名词很简单联想到力度微弱、一同要带有歌唱性的音乐演绎，当然，这些形容词没办法把音乐讲清楚，相同的，关於音乐的「法国风情」相同一言难尽，或者说，咱们底子不能用文字清楚把这些音乐的表情说得理解，这张「形象法兰西」Transart精选集，用音乐直接和听眾交流，网罗16首古典经典曲目，展示朴实的「法度观念」。

Transart引入台湾的时刻不算久，金革唱片慧眼识「品牌」，从许多欧洲独立唱片品牌中挑出来，引介给台湾的听眾。Transart这家唱片公司的特征便是「现场录音」，创办人哈维．柯尔．维梅特（Herve Corre de Valmalete）本来运营艺术生意公司，组织音乐会之餘，开端构思有计划地為旗下音乐家的表演录音，打头阵的是乔治．普鲁德马谢尔（Georges Pludermacher），录製了贝多芬钢琴奏鸣曲全集，引起极大的迴响，尔后Transart便开端了一系列的唱片专辑面世。乔治．普鲁德马谢尔这套「贝多芬钢琴奏鸣曲」全集不久前也现已引入台湾，如果您习惯了德奥厚重厚实的詮释，乔治．普鲁德马谢尔尊重原谱但音色一起的詮释，很简单与德奥钢琴演奏家做区隔。

Transart演而优则录，一边办演奏会，一边一同录音，或许感觉有点「双轨并行」，如同老板克勤克俭，演奏会收门票要赚，还要录音起来卖唱片挣钱，不过现场表演本来便是无可替代的经历，而现场或录音这两个议题多年来也在音乐界有许多论题。比如钢琴家鲁普很早就抛弃录音，他认為只要现场才是王道，而任何录音都不能重现他的表演，而且现场自身也不能复製，每一次现场都是演奏者与现场互动的效果，就算相同的曲目，不同场所、不同的钢琴、不同的听眾，都会让现场演奏具有「绝无仅有」的性情，所以鲁普回绝任何方式的录音，早年他留下的少量录音或唱片则水涨船高，成為绝响。想听鲁普，请提前订票预定现场。

可是Transart则希望用现代录音技能把音乐会现场「绝无仅有」的特性，忠诚地纪录下来，而且「复製」到每一位爱乐者手上。这个「忠诚」代表唱片不会听起来一点瑕疵都没有，乃至咱们会被现场的咳嗽声所搅扰，就像咱们在音乐厅听现场相同，有人不小心咳嗽，咱们也只能赶忙忘掉那些噪音，专注在音乐上。当然，演奏会完毕那如雷的掌声，也在终乐章显现，听得入神，彷彿咱们跟著一切的听眾一同拍手一般。Transart的主意是「纪录现场」，他们要做的像是声响的摄影师，一点一滴纪录音乐会的现况。

莫非其他的古典录音不是这样吗？有些录製现场的唱片公司寻求的也是实在的「现场纪录」，但许多录音室的著作则精雕细琢，透过录音的方法让演奏「完美」。用录音手法调整？咦？那不是作假吗？唉，发烧友推重钢琴怪杰顾尔德的「郭德堡变奏曲」，可是弹钢琴的人可恨死顾尔德了，有这麼「完美」的录音，国际上有几个人能够在整场音乐会把郭德堡变奏曲弹得那般「完美」？真是要把练琴的人操到头髮白了，仍是达不到录音那般完美。可是「完美」重要吗？反覆在录音室编排操弄，把每一个音符都切开来，一颗颗雕刻，代表一种坚持与完美，但演奏会那实在的感动，不仅是演奏者与聆听者一起参加刻画的气氛，即便是瑕疵，也代表实在的「人味」，而不是靠机器反覆操弄的完美。

究竟是听反覆修正、以臻完美的录音好，仍是听充溢现场实在感的录音好？我想每一位爱乐者唱片听多了，天然有答案，这个答案不用你我都相同，不需要放诸四海皆準，可是Transart的录音属於寻求现场实在的那一类，现场直接录音，录音室当然有后製，可是不故意修正剪接，保留了现场的音乐，也保留了现场的骚乱、咳嗽、残响，还有很专注听纔会听出来的少许瑕疵。您越专注听，越会感触到Transart做「现场录音」唱片的诚心与用心。

因為是精选集，所以「形象法兰西」曲目挑得广泛，但為了「形象」这两个字，唱片开场由德布西与拉威尔打头阵，不单是「形象」，相同有「法兰西」的意涵。德布西由Transart开山演奏家乔治．普鲁德马谢尔担纲表演，不过别忘了，乔治．普鲁德马谢尔在Transart最知名的仍是全套贝多芬钢琴奏鸣曲，有时机别的买全集来听听。接下来的拉威尔「水之嬉戏」由保罗．巴杜拉-史寇达担纲，但他在Transart的一系列莫札特钢琴协奏曲也是爱乐者应该修炼的好片。我还很喜爱第六轨海顿大提琴协奏曲慢板乐章，这也是Strad杂誌引荐好片之一。第十一轨由布拉格室内管弦乐团演奏的「费加洛婚礼序曲」，一边听一边能够感触没有指挥的乐团，怎麼靠默契堆出调和满意？

最终，「形象法兰西」收尾搬出了莫札特，选了竖笛协奏曲的第二乐章，这是莫札特最终一首著作（不算没写完的「安魂曲」），我不由拿来和莎宾梅耶的版别，法国派的詮释的确不同，可是很抱愧，那藏在音乐中的七情六欲，我很难跳脱音乐自身讲清楚，看官买回来听，找一套好manbetx万博官网拿几个版别比一比，那德奥与法系的不同，不需要文字，您天然能够从音乐中发现细腻的情感差异。